miércoles, 9 de noviembre de 2016

TALLER SOBRE FOTOGRAFÍA PAISAJISTA

Universidad distrital Francisco José de Caldas                                             
Taller de fotografía

Profesor: Pedro Bellón

Laura Natalia Valderrama  Vergara

Objetivo general: Por medio de las diferentes indicaciones del taller teniendo en cuenta la parte teórica y practica, el estudiante aprenderá a utilizar la cámara para identificar en las fotografías la regla de tercios. 



Para llevar a cabo el taller se enfocara en la fotografía paisajista.


Actividad:


1.      El estudiante demarcara en una fotografía la regla de los tercios identificando los puntos de intersección.
2.      Describirá cual punto es el protagonista de la imagen y consigo los focos secundarios a resaltar del paisaje.
3.       Teniendo en cuenta la teoría de la regla de los tercios y el enfoque que es fotografía de paisaje, el estudiante llevara a la práctica   lo aprendido anteriormente.
4.      En el momento de salir a campo el estudiante podrá fijar la regla de los tercios al momento de tomar la fotografía, haciendo varias tomas en diferentes planos tales como: Plano Medio
Primer Plano
Primer primerísimo plano
Plano corto
Plano detalle
5.      Teniendo en cuenta el género a trabajar, el estudiante deberá capturar las imágenes resaltando un solo punto de intersección, luego con dos, hasta completar los 4 puntos de intersección.


Conclusión:



el estudiante aprende a tomar imágenes equilibradas y estéticas implementando la ley de tercios en ellas, tales como, en un paisaje.


Utilizando diferentes planos, e intenciones al ubicar en los 4 puntos de intersección diferentes elementos de la imagen.

Como ultimo paso cada estudiante debe revisar el Filckr de sus compañeros,  coger la foto paisajistas que ellos anteriormente publicaron y con el crear un tipo de cadáver exquisito como si fuese un collage  con una intención en especial






TEXTO SOBRE LA POSTFOTOGRAFIA

Post-fotografía




Es considerado como post-fotografía el nuevo modo no solo de capturar imágenes, si no el aprovechamiento de las herramientas tecnológicas con la fotografía digital, comparada con la típica impresión antigua y el revelado de las mismas la nueva fotografía no sola captura el momento o cuenta una historia si no que permite manipularlo y mejorarlo, desde conceptos técnicos como lo son los colores o la estética de la imagen  si no la composición de espacios y figuras irreales tales como lo recrea el photo shop.

Lo preocupante de esta  nueva modalidad o  renacimiento de la fotografía es el afán de producir imágenes más que el consumirlas, es decir, en el mundo actual  la gente se preocupa más en capturar imágenes que en admirarlas o ser un público crítico con las mismas.

Otro inconveniente con la fotografía digital es la poca credibilidad que pueda tener el público en general con las imágenes ya que es muy fácil de engañar con los nuevos programas  que se ofrecen en la red convirtiendo a cualquier persona en fotógrafo.

La abismal contaminación de fotografías en redes sociales ha generado la preocupación de varios artistas,  creando opciones para reciclar las imágenes, componiendo mosaicos con miles de fotografías que como resultado dejan una imagen de base compuesta por varias más conocido como un collage.

Como conclusión, la fotografía digital al igual que cualquier otra rama que se ve afectada o beneficiada por la tecnología debe ser manejada con profesionalismo y no al libre albedrio, para así mantener atreves de la historia y del avance de la nuevas formas de fotografía la verdadera escancia de capturar no solo una imagen, si no un momento o contar una historia.
Pero esto nos  crea una nueva duda entre el fotografo y el photoshop, ¿cual sera mas creativo? ¿que pasara con el profesionalismo de los fotografos? ¿sera lo mismo crear una foto a componer una foto? 



martes, 25 de octubre de 2016

generos y subgeneros de la fotografia


 FOTOGRAFÍA DE CALLE



Este genero fotográfico   pone como principal objetivo la participación humana  en ambientes cotidianos, mas no son necesarios los lugares públicos o muy urbanos. Este genero trabaja principalmente en el ENCUADRE y la OPORTUNIDAD.


Tuvo sus inicios en la Antonomasia  que trataba de la fotografía espontanea  en lugares públicos, así fue desde el SXIX  hasta 1970,

Se utilizan algunas técnicas como la de enfoque zonal, enfoque manual y enfoque automático , la distancia focal  de 28 mm a 55 mm (referidos 35mm), para ayuda del angulo de vision y la profundidad de campo . 

MAPA CONCEPTUAL


https://mm.tt/780756008?t=CXyGRPrcX6







light paint o body paint


BODY PAINT AND LIGHT PAINT 


La pintura corporal o el "body paint" es una forma de  arte corporal, basado en el maquillaje del cuerpo con pintura que dura algunas horas, mas si es realizado con henna puede durar dos semanas, las ultimas son lo que se llama como tatuajes temporales.

El light Paint es una técnica fotográfica que consiste en pintar con luz por una exposición prolongada, fue utilizado por primera vez en 1914  por Frank Gilbreth y su esposa Lilliam Moller. La técnica  consiste en controlar el tiempo de la exposición  con ayuda de un tripode ( puedesn ser de 10 a 30 sg), disparador rapido, Formato RAW y dejar el ISO ultra bajo.


 


Ejemplo en video de el body paint :

http://art-sheep.com/wp-content/uploads/2015/04/nature-animal-bodypainting-chameleon-johannes-stoetter-2.gif














domingo, 23 de octubre de 2016

REPORTERIA FOTOGRÁFICA

Es  un genero del periodismo que tiene que ver con la imagen, la mayoría de fotógrafos son versados en arte, la primera vez que un periódico uso la imagen en especial la fotografía como medio visual de la narración fue en 1880 y desde entonces se quedo como medio objetivo y representativo.

Los pasos mas importantes para un reportero gráfico son:
1. La planificación
2.La paciencia
3. La exposición
4. El recorte
5.El foco
6.Concentrarse en el sujeto
7.Conocer derechos de las personas fotografiadas

Acá algunas fotografías de la capital colombiana.





fotografo:Fernando Cano





RELOJ DE MILLERSON

RELOJ  DE MILLERSON

El reloj de Millerson es un método utilizado con el fin de  lograr una iluminación adecuada dentro de una escena cerrada , gracias  a la ubicación de las fuentes de luz que se utilicen. El reloj de Millerson es un esquema que consiste en trazar imaginariamente las esferas de dos relojes ubicadas en la parte central de la figura que se desea fotografiar, las esferas son una horizontal y una vertical.

La esfera horizontal es la que apunta, según el reloj a las 6 es decir frente a la nariz de la persona, las 3 en la oreja izquierda, las 9 en la oreja derecha y las 12 en la nuca. La esfera vertical tiene las 3 frente a la nariz, las 12 encima de la cabeza del objeto o persona a fotografiar , y las 9 en la nuca. La orientación del reloj dependerá de la dirección en la que apunta o está dirigida la nariz de la persona. Se debe tomar en cuenta que si la persona gira, el reloj también debe girar en el mismo sentido.












EJEMPLOS PRÁCTICOS :

1. Luz Frontal:
 se coloca en el 6 del reloj de millerson, teniendo una foto bastante iluminada  con las mejillas un poco oscuras.



2. Luz Lateral:
a las 9 o a las 3 del reloj, dando una imagen poco legible

3. Tres Cuartos:
la luz ilumina la tercera parte del rostro

4.Luz en Contra:Ubicada a las 12 (espalda sujeto)  posee tres funciones: linea blanca  para la distincion de figura fondo, crea siluetas, ilumina el cabello.





jueves, 15 de septiembre de 2016

101 consejos de Fotografia con Michael Freeman

101 CONSEJOS  DE FOTOGRAFÍA - MICHAEL FREEMAN 


cap 1 - Elementos Básicos

https://www.mindmeister.com/758951471?new=1#

Cap 2 -  Exposición



HISTOGRAMA

HISTOGRAMA 



" El histograma es una especie de mapa de los tonos de la imagen ( y de los colores si su  cámara muestra también los histogramas rojo verde y azul)"
Michael Freeman



Es una herramienta que permite valorar la exposición , brillos y/o contraste de la misma, distribuyendo su gráfica según los tonos, colores y exposicion de la imagen.



  • Aglomeración a la izquierda (negro): sombras, subexpuestas, parte de la imagen perdida en el negro.
  • Aglomeración a la derecha (blanco): luces quemadas
  • Ambos: problemas de exposicion,  escena contrastada , luces y sombras recortadas
  • Ninguno: bajo contraste de la imagen 
  • Oscuro: aumentar la exposicion.

COMPOSICIÓN Y ENCUADRE

COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA 


Es la disposición de elementos y sujetos dentro del cuadro  para la creación fotográfica, respecto a el juego de estos elementos, se puede crear una gran fotografía o una mediocre eligiendo el lugar de cada uno de ellos en la captura.

Podemos definir la así : disponer y enfatizar los elementos de la imagen para que el fotógrafo pueda dar de forma directa el mensaje gráfico de la misma, ya que una buena foto esta relacionada directamente con la composición ( lo que se deja o quita de el cuadro) y la mirada ( creación mental de la foto).


LAS LEYES DE PERCEPCIÓN  GESTALT:
  • Figura y Fondo : Relacion de dif estimulos de la imagen






  • Semejanza: Pues tendemos a ver las cosas parecidas como una sola.










  • Cierre: Ya que nuestro cerebro nos ayuda con "llenar espacios"









  • Continuidad: Relacionado con la ley de cierre mas los elementos están en la misma posición lo que crea la ilusión de un solo elemento

  • Proximidad: Por la tendencia a ver los objetos de igual forma como uno solo sin importar si teine cambios en su color .









  • Simetría: pues ya que nuestra mente esta acostumbrada  a ver todo en "orden"




    EL ENCUADRE

  • Para el encuadre fotográfico no ay que descuidar ningún elemento por simple que sea ,  como las margenes  que podemos encontrara naturalmente ( una fotografía a través de una ventana , la ventana como marco de la misma).
La dirección y el formato varían ( horizontal, vertical, panorámica o cuadrada)

Perspectivas fotográficas:

  1. Superposición :provoca sensación de profundidad.
  2. Perspectiva lineal a través del punto de fuga
  3. Perspectiva atmosférica o aérea
  4. Perspectiva forzada.



  • REGLAS FOTOGRÁFICAS DE COMPOSICIÓN:
  • Simplicidad
  • Ley de la mirada
  • Ley del horizonte
  • La simetría 



REGLA DE LOS TERCIOS


Consiste en dividir la fotografía en tres partes iguales  teniendo en cuenta los puntos fuertes  o principales de la misma, poniendo los elementos importantes en ellos .









Ejercicios Fotográficos

EJERCICIOS CON MI CÁMARA


 BAJA EXPOSICIÓN 


SOBRE EXPOSICIÓN





Efecto Seda




Desenfoque 





  Enfoque 











Profundidad de campo :



Movimiento congelado:


Gotas de Agua:






Barrido:

PARA MAS EJERCICIOS DE LANA PUEDE CONSULTAR EN FILCKR:

https://www.flickr.com/photos/147357924@N04/




EXPOSICIÓN

EXPOSICIÓN 


La exposición en términos fotográficos es la luz captada por el sensor o el material fotosensible dentro de la cámara. Sirve para lograr fotos con cambios directos de luz  en la composición de una foto.


FACTORES INFLUYENTES EN LA EXPOSICIÓN:





  • Apertura del Diafragma: Distribuye la cantidad lumínica a la cual esta expuesta el sensor ( mas apertura, mas luz incidente  - menos apertura, menos luz incidente )
  • Tiempo de exposición o Velocidad de obturación: Tiempo de luz incidente. Mayor velocidad ( barrido) Menor velocidad ( congelamiento)
  • ISO: la sensibilidad de luz en una fotografía, cantidad de exposición. Mayor percepción de luz, ( no flash en entornos con poca luz)


Gama dinámica: es un calculo de contraste de la imagen que nos permite el realismo.

Factores que controlan el sensor:
  •  Profundidad de Bit: Sensor con la capacidad de registrar una gama mas amplia de brillo
  • Foto celda: Mayor tamaño de la foto celda crea menos ruido en la captura
  • Características de Ruido: mayor efecto cuando hay poca luz                                          
  • Umbral del ruido: Aclara las sombras más de lo normal


viernes, 2 de septiembre de 2016

HERRAMIENTA DE TRABAJO (MI CAMARA)

Referencia: Canon Powershot A400

La Canon Powershot A400 es una cámara digital de nivel de entrada. Dispone de 3 megapíxeles y un zoom óptico de 2.2x. Está dirigido a cualquier persona que disfruta de la fotografía social; fotos de las vacaciones, reuniones sociales y fotos para el álbum familiar.
Esta cámara es una actualización de la PowerShot A310. Las principales mejoras en este modelo son la introducción de la lente de zoom y también tiene una mejor calidad de construcción.

VISTA FRONTAL
DIAMETRO Y PESO: 107x37x53 mm


FUNCIONALIDAD DE:
  • Balance de blancos: automático, manual de instalación, de la lista de
  • Flash: en la cámara, de hasta 2 m, con reducción de ojos rojo
LA MATRIZ DE:
  • El numero total de pixeles: 3.3 millones de
  • Resolución máxima: 2048x1536
  • Sensibilidad: de 50 a 400 ISO
  • Tamaño: 1/3 .2''
  • Crop-factor: 7.61  
LENTES: 
  • Apertura: F3.8
  • Longitud focal (35 mm equivalente) 45 - 99 mm
  • Óptica zoom: 2.20x 


VISTA SUPERIOR 

MODOS DE DISPAROS: 
  • Macro: SI
  • Temporizador: SI
  • Velocidad de disparo: 1.3 marco/seg

VISTA TRASERA


EL VISOR Y LA PANTALLA LCD:
  • Visor: Óptica
  • La pantalla LCD: 115000 PUNTOS 1.50 PULGADAS 
TIEMPO DE EXPOSICIÓN: 
  • Velocidad de obturación: 1/1-1/1500, con 
  • Ajuste manual de velocidad de obturación y apertura: NO
  • Compensación de exposición: +/- EV en incrementos de 1/3 de paso.
ENFOQUE:
  • Distancia mínima de disparo: 0.05 mm
GRABACIÓN DE VÍDEO Y SONIDO:
  • Grabación de vídeo: SI 
  • Grabación de audio: SI
  • Resolución máxima de rodillos: 640x480
  • Maxima velocidad de fotogramas de video: 15 fps
  •  tiempo de grabacion de video: 3 minutos


VISTA LATERAL 

  MEMORIA E INTERFACES:
  • Tipo de tarjeta memoria: SD 
  • La cantidad de memoria en la entrega de: 16 Mb
  • Formatos de imagen: 3 JPEG
  • Interfaces: USB 1.1, de video, de audio