miércoles, 9 de noviembre de 2016

TALLER SOBRE FOTOGRAFÍA PAISAJISTA

Universidad distrital Francisco José de Caldas                                             
Taller de fotografía

Profesor: Pedro Bellón

Laura Natalia Valderrama  Vergara

Objetivo general: Por medio de las diferentes indicaciones del taller teniendo en cuenta la parte teórica y practica, el estudiante aprenderá a utilizar la cámara para identificar en las fotografías la regla de tercios. 



Para llevar a cabo el taller se enfocara en la fotografía paisajista.


Actividad:


1.      El estudiante demarcara en una fotografía la regla de los tercios identificando los puntos de intersección.
2.      Describirá cual punto es el protagonista de la imagen y consigo los focos secundarios a resaltar del paisaje.
3.       Teniendo en cuenta la teoría de la regla de los tercios y el enfoque que es fotografía de paisaje, el estudiante llevara a la práctica   lo aprendido anteriormente.
4.      En el momento de salir a campo el estudiante podrá fijar la regla de los tercios al momento de tomar la fotografía, haciendo varias tomas en diferentes planos tales como: Plano Medio
Primer Plano
Primer primerísimo plano
Plano corto
Plano detalle
5.      Teniendo en cuenta el género a trabajar, el estudiante deberá capturar las imágenes resaltando un solo punto de intersección, luego con dos, hasta completar los 4 puntos de intersección.


Conclusión:



el estudiante aprende a tomar imágenes equilibradas y estéticas implementando la ley de tercios en ellas, tales como, en un paisaje.


Utilizando diferentes planos, e intenciones al ubicar en los 4 puntos de intersección diferentes elementos de la imagen.

Como ultimo paso cada estudiante debe revisar el Filckr de sus compañeros,  coger la foto paisajistas que ellos anteriormente publicaron y con el crear un tipo de cadáver exquisito como si fuese un collage  con una intención en especial






TEXTO SOBRE LA POSTFOTOGRAFIA

Post-fotografía




Es considerado como post-fotografía el nuevo modo no solo de capturar imágenes, si no el aprovechamiento de las herramientas tecnológicas con la fotografía digital, comparada con la típica impresión antigua y el revelado de las mismas la nueva fotografía no sola captura el momento o cuenta una historia si no que permite manipularlo y mejorarlo, desde conceptos técnicos como lo son los colores o la estética de la imagen  si no la composición de espacios y figuras irreales tales como lo recrea el photo shop.

Lo preocupante de esta  nueva modalidad o  renacimiento de la fotografía es el afán de producir imágenes más que el consumirlas, es decir, en el mundo actual  la gente se preocupa más en capturar imágenes que en admirarlas o ser un público crítico con las mismas.

Otro inconveniente con la fotografía digital es la poca credibilidad que pueda tener el público en general con las imágenes ya que es muy fácil de engañar con los nuevos programas  que se ofrecen en la red convirtiendo a cualquier persona en fotógrafo.

La abismal contaminación de fotografías en redes sociales ha generado la preocupación de varios artistas,  creando opciones para reciclar las imágenes, componiendo mosaicos con miles de fotografías que como resultado dejan una imagen de base compuesta por varias más conocido como un collage.

Como conclusión, la fotografía digital al igual que cualquier otra rama que se ve afectada o beneficiada por la tecnología debe ser manejada con profesionalismo y no al libre albedrio, para así mantener atreves de la historia y del avance de la nuevas formas de fotografía la verdadera escancia de capturar no solo una imagen, si no un momento o contar una historia.
Pero esto nos  crea una nueva duda entre el fotografo y el photoshop, ¿cual sera mas creativo? ¿que pasara con el profesionalismo de los fotografos? ¿sera lo mismo crear una foto a componer una foto? 



martes, 25 de octubre de 2016

generos y subgeneros de la fotografia


 FOTOGRAFÍA DE CALLE



Este genero fotográfico   pone como principal objetivo la participación humana  en ambientes cotidianos, mas no son necesarios los lugares públicos o muy urbanos. Este genero trabaja principalmente en el ENCUADRE y la OPORTUNIDAD.


Tuvo sus inicios en la Antonomasia  que trataba de la fotografía espontanea  en lugares públicos, así fue desde el SXIX  hasta 1970,

Se utilizan algunas técnicas como la de enfoque zonal, enfoque manual y enfoque automático , la distancia focal  de 28 mm a 55 mm (referidos 35mm), para ayuda del angulo de vision y la profundidad de campo . 

MAPA CONCEPTUAL


https://mm.tt/780756008?t=CXyGRPrcX6







light paint o body paint


BODY PAINT AND LIGHT PAINT 


La pintura corporal o el "body paint" es una forma de  arte corporal, basado en el maquillaje del cuerpo con pintura que dura algunas horas, mas si es realizado con henna puede durar dos semanas, las ultimas son lo que se llama como tatuajes temporales.

El light Paint es una técnica fotográfica que consiste en pintar con luz por una exposición prolongada, fue utilizado por primera vez en 1914  por Frank Gilbreth y su esposa Lilliam Moller. La técnica  consiste en controlar el tiempo de la exposición  con ayuda de un tripode ( puedesn ser de 10 a 30 sg), disparador rapido, Formato RAW y dejar el ISO ultra bajo.


 


Ejemplo en video de el body paint :

http://art-sheep.com/wp-content/uploads/2015/04/nature-animal-bodypainting-chameleon-johannes-stoetter-2.gif














domingo, 23 de octubre de 2016

REPORTERIA FOTOGRÁFICA

Es  un genero del periodismo que tiene que ver con la imagen, la mayoría de fotógrafos son versados en arte, la primera vez que un periódico uso la imagen en especial la fotografía como medio visual de la narración fue en 1880 y desde entonces se quedo como medio objetivo y representativo.

Los pasos mas importantes para un reportero gráfico son:
1. La planificación
2.La paciencia
3. La exposición
4. El recorte
5.El foco
6.Concentrarse en el sujeto
7.Conocer derechos de las personas fotografiadas

Acá algunas fotografías de la capital colombiana.





fotografo:Fernando Cano





RELOJ DE MILLERSON

RELOJ  DE MILLERSON

El reloj de Millerson es un método utilizado con el fin de  lograr una iluminación adecuada dentro de una escena cerrada , gracias  a la ubicación de las fuentes de luz que se utilicen. El reloj de Millerson es un esquema que consiste en trazar imaginariamente las esferas de dos relojes ubicadas en la parte central de la figura que se desea fotografiar, las esferas son una horizontal y una vertical.

La esfera horizontal es la que apunta, según el reloj a las 6 es decir frente a la nariz de la persona, las 3 en la oreja izquierda, las 9 en la oreja derecha y las 12 en la nuca. La esfera vertical tiene las 3 frente a la nariz, las 12 encima de la cabeza del objeto o persona a fotografiar , y las 9 en la nuca. La orientación del reloj dependerá de la dirección en la que apunta o está dirigida la nariz de la persona. Se debe tomar en cuenta que si la persona gira, el reloj también debe girar en el mismo sentido.












EJEMPLOS PRÁCTICOS :

1. Luz Frontal:
 se coloca en el 6 del reloj de millerson, teniendo una foto bastante iluminada  con las mejillas un poco oscuras.



2. Luz Lateral:
a las 9 o a las 3 del reloj, dando una imagen poco legible

3. Tres Cuartos:
la luz ilumina la tercera parte del rostro

4.Luz en Contra:Ubicada a las 12 (espalda sujeto)  posee tres funciones: linea blanca  para la distincion de figura fondo, crea siluetas, ilumina el cabello.





jueves, 15 de septiembre de 2016

101 consejos de Fotografia con Michael Freeman

101 CONSEJOS  DE FOTOGRAFÍA - MICHAEL FREEMAN 


cap 1 - Elementos Básicos

https://www.mindmeister.com/758951471?new=1#

Cap 2 -  Exposición